Curiosa versión

Aprovechando la anterior entrada, culmino el tema con "I Thank You", un tema que grabó la pareja en sus buenos años y que más tarde, en 1.979, los barbudos ZZTop incluyeron en su disco "Degüello".
¿Y cómo suena una canción soul en manos de ZZTop?
Pasen y vean. Y no comparen: Disfruten ambas.
Ahora... no me digan que la original de Sam & Dave no tiene su punto, ¿eh?
Qué grande era estos dos tipos, joder... Y qué directo tenían, madreeeeee....

Sam & Dave: I´m a soulman...

¿Qué se puede decir de esta pareja? El más grande dúo de la historia de la música. Incomparables en directo. Algo superlativo. Un auténtico éxtasis en directo.
Samuel David Moore (12/10/1935) y David Prater (9/05/1937) crecieron en sur de los USA, y durante los 50's anduvieron cantando en la Iglesia y en diversas bandas de R'n'B. Y sus caminos se cruzaron en 1961 de la manera más curiosa. Moore presentaba una "Noche de jóvenes talentos" en el King of the Hearts Club de Miami. Y Prater estaba cantando "Doggin' around", un tema de Jackie Wilson. Y hete aquí que el colega se olvida de la letra. Así que Moore slió a escena con él a echarle una mano y cantar con él. Exito atronador en la sala. A partir de ese día fueron dúo y se liaron a actuar en el circuito de Miami, e incluso ficharon por Roulette REcords y grabaron algunos singles sin demasiada fortuna.
En 1.965 fichan por Atlantic Records y su productor, Jerry Wexler se los lleva con muy buen tino a Memphis, a grabar con la Stax. Y allí graban con los maravillosísisisisisisimos músicos de la casa, Booker T. & the Mg's (donde militaba un jovenzano Steve Cropper). Y como sección de viento, la poderosa The Memphis Horns. David Porter e Isaac Hayes les componen y producen (lo harán mientras estén con Stax) lo que fue su primer disco, el impescindible "You don't Know like I Know" en 1.966. A partir de ese momento, el dúo publicó un éxito tras otro, y la inmensa mayoría de ellos se han convertido en auténticos clásicos que van más allá del Soul Sureño. Trascienden tiemp y estilos para convertirse en canciones universales. Y si no me creen, vean la lista: "Hold on, I'm Coming", "I thank you", "Soul Man", "You got mu Hummin'", "When something's wrong with my baby", "Let there be me"... e incluso versiones de otros grandes, como una inolvidable de "Knock on wood". Y siempre directos a la cima de las listas de ventas. Aparte de girar en los USA, participan en giras mundiales con el sello Stax, que incluía sets de varios artistas de la casa, incluyendo Otis Redding o los mismos Booker T. & the Mg's, que también tenían su propia carrera.
Pero esta carrera llena de buenas canciones, de impresionantes directos y de calidad máxima tenía los días contados. En 1.968 Stax rompe con Atlantic, y eso repercutió de manera letal en el trabajo de Sam & Dave. Ya no sólo no podían trabajar con Hayes y Porter, si no que ni siquiera podían grabar o actuar con los Mg's o los Memphis Horns. La calidad de sus grabaciones cayó en picado, como la calidad de sus casas dicográficas. A eso se unió que si bien en directo poseían uno de los ejemplos más palpables de energía y... cómo llamarlo... "comunión" con el público, y sus trabajos en estudio eran impecables, pyues lo que ocurría en el backstage era otra cosa. Que se llevaban a matar, vamos. Y cada vez peor. No se soportaban. Les llamaban "Double Dynamite"... Pero lo que nadie sabía era que realmente fuera del escenaro, ambos estallaban con demasiada frecuencia.
En 1.970, tras una meteórica carrera llena de calidad, se separan.
Durante los 70's se reunieron unas cuantas veces, siempre en homenajes y eventos. Pero nada más. A finales de la década, una pareja de humoristas (John Belushi y Dan Aykroid, les suenan?) del mítico y genial programa, cantera de humoristas y actores, Saturday Night Live (les suena?) hacen una respetuosa parodia de ellos que más tarde se convertiría en un clásico del cine de la mano de John Landis: The Blues Brothers.
Aprovechando el tirón, volvieron a girar en 1.980, pero seguían sin soportarse, así que lo volvieron a dejar tras un concierto en New Orleans la nochevieja de 1.980. David Prater, mu listo, echó mano de un vocalista llamado Sam Daniels y estuvo girando usando el nombre de Sam & Dave.
A mediados de los 80's Sam Moore reveló las tensiones y disputas del dúo, y reconoció haber sido un adicto a las drogas durante los 70's.
Y como su ex-colega no iba a ser menos, en 1.987 fue detenido por intentar vender crack a un policia de incógnito. Y al año siguiente, el 9 de Agosto del '88, David Prater se pegó una toña con el coche y se fue directo a cementerio.
Sam Moore siguió actuando esporádicamente, llegando incluso a grabar con Springsteen en el disco "The Human Touch" de 1.992.
Ese mismo año Sam & Dave entraron en el Rock'n'Roll Hall of Fame.

Dr.Feelgood (V)

La muerte de Lee fue una auténtica conmoción en Gran Bretaña y en toda Europa, ocupando portadas de periódicos. No en vano fue un músico muy muy querido en aquel país. Su muerte fue especialmente dura para Chris Fenwick, amigo de Lee desde la adolescencia hasta sus viajes alrededor del mundo. Y ahora se tenía que hacer cargo de los asuntos de Lee y de la banda. Dr.Feelgood lo había pasado muy mal con la marcha de Wilko, pero ahora, sin Lee, a Fenwick le parecía inviable seguir con la banda.

Pero no era lo mismo para el resto del mundo. Recibió llamadas de promotores de todo el mundo que, a la vez que le daban sus condolencias, le preguntaban cuándo Dr.Feelgood tendría un nuevo vocalista. Al mismo tiempo comenzaron a surgir bandas de tributo a los Feelgood que usaban el nombre y el logo. Y poco a poco Fenwick fue llegando a la conclusión de que si la gente quería Dr.Feelgood, seguramente preferirían el producto original.

Morris y Walwyn pensaban lo mismo, así que tras reenganchar a Phil Mitchel se lanzaron a la búsqueda de nuevo vocalista y frontman. Tras las audiciones, el premio recayó en Pete Cage, un Bluesman de voz grave bastante parecida a la de Lee.

Cage había estado girando con varias bandas en el circuito semiprofesional, incluyendo The Jet Harris Band (Ex-Shadows).

Se presentó oficialmente como nuevo cantante de Dr.Feelgood en 1.995 a la vez que se anunciaba la grabación de un nuevo disco. El cual salió en 1.996, "On the Road again", buen álbum que incluía temas de Walwyn y Bronze y versiones de Peter Green y Willie Dixon.

Y otra vez de gira eterna. 4 años 4 girando por Europa convencieron a los más fanáticos de Lee que Cage era un más que digno recambio.

Pero como ya venía siendo habitual en este grupo, las cosas no iban a terminar bien. Cage era un buen teclista, con sus propias ideas, y la historia de Wilko se volvió a repetir. Después de ayudar a relanzar la banda, Cage quería darle un giro más a su estilo, mientras que el resto de la banda quería permanecer fiel al espíritu de los Dr.Feelgood de Lee a toda costa. Poco a poco la distancia entre ellos se fue haciendo cada vez mayor hasta que en 1.999 Cage abandona la banda para seguir su propia carrera. Curiosamente se acabó uniendo a otro ex de Dr.Feelgood, Gypie Mayo.

No he encontrado mucho material que digamos de esta época de los Feelgood, así que inserto video de "Down at the doctors" en un directo para la TV finlandesa, precedido de entrevista a Pete Cage. Si pasan de la entrevista, "Down at the Doctors" comienza en el 04:05.

Una ganga!

Pues resulta que aprovechando el día festivo, estuve de paseo familiar, y hete aquí que me topé con un fulano que vendía libros viejos (no antiguos, que es diferente, si no viejos) y el colega tenía una carpetilla con unos 60 o 70 singles, la mayoría de Ecos de las marismas y similares. Algún otro que me arrepiento de no haber pillado, como uno magistral que si vuelvo a verlo caerá sin dudar en mis manos. Imaginen la portada. Fulano de raza negra, brazos cruzados a la altura de la clavícula con codos paralelos al suelo, pantalón de campana de cuero marrón clarillo, jersey de cuello vuelto amarillo, pelo a lo afro, tres bailarinas con vestidillo minifaldero amarillo y botas con plataformas negras a la rodilla en la misma pose y con aspecto de lituanas. Atención al nombre del artista: K-Rmazov. Título: "El Casatschov". Magistral.
El caso es que repasando repasando la carpetilla me he encontrado con esta joyita: Un single de 1.967 de los Bar-Keys con el clásico "Soul Finger". Así que le pregunto al fulano "Oiga, perdone... Los singles que tiene allí en la carpetilla... ¿A cuanto?" El tío mira al infinito mientras me dice "Puesssssssss................................. los discossssssssssssssssss........... mmmmmmmmmmmmmmm............ Pos un euro.... sí, un Euro." Yo, por asegurame de lo que estaba oyendo, le digo"¿Todos?" El me mira como preguntándose si es que soy tonto y me dice "Sí, claro.... Si te llevas toda la carpeta, 12 euros.... no, diez.... diez euros por todos..."
Como el resto es basurilla excepto el comentado del negro y uno de Luis Aguilé, y aparte tengo que juntar alguna moneda de cobre para llegar al euro, ya que no llevo na de na, pues paso del resto. Y sí. Este single original de 1.967, a 1 euro.
Ahora....Manda huevos ser negro y tener de nombre artístico K-Rmazov y cantar el Casatschov...

Los creativos, tan ingeniosos a veces...

En fin... no sé... No soy publicista, no tengo nociones de marketing, pero que quieren que les diga... Imagino que se habrán gastado una pasta gansa con esta campaña, pasta que igual me equivoco, pero imagino que se habrá llevado una empresa de fuera de Aragón, para variar. Total, para una campaña con fines muy loables pero que joder, parece sacada de un concurso de ideas intercolegial para alumnos de infantil, no me jodas. Vaya juego de palabras de habas, hay que joderse.
Nada que ver con las pedazo de campañas que hace unos días nos mostraba el gran Ant en su recomendabilísimo blog. Vean y comparen (la de Intel, la más sencilla, simplemente prodigiosa):

http://antoniosaz.blogspot.com/2010/01/peugeot-y-adidas-se-salen.html

Dr.Feelgood (IV)

Para cubrir el puesto de guitarrista se le da un toque a Steve Walwyn, que era músico profesional y había estado tocando con sus propias bandas y últimamente con Steve Marriot (Small Faces, Humble Pie), con quienes habían compartido escenario algunas veces Dr.Feelgood. Steve Walwyn se une a la banda y gira con ellos. Al final de la misma, un concierto en el London's Town & Country Club con Del Amitri de teloneros es grabado para Tv y editado en disco con el título de "Live in London".

Pero las giras interminables pasan factura de nuevo, y el bajista Phil Mitchel, cansado y con ganas de sacar adelante y disfrutar de su joven familia, tiene claro que después de unas giras que habían sido totalmente exitosas en cuanto a público y calidad, la cosa sólo podría ir a más. Así que decide darse un respiro. Pero no es un adiós definitivo...

Para cubrir su puesto se recluta a un músico de sesión de la zona, David Bronze, con quien graban "Primo" en Junio de 1.991, según Walwyn "un auténtico disco de R'n'R que por fin destroza las diferencias de los Feelgood entre el sonido directo y el estudio".

Tras "Primo" la banda graba "The Feelgood factor" en Gales. Doce trallazos de R'n'R. Cuando la banda está escuchando las grabaciones, Lee se decide a compartir algo que va a cambiar sus vidas para siempre. Ultimamente, pese a estar al 100% en concierto y al 100% en estudio, Lee empieza a resentirse. La banda bromea con él: "Si hay por ahí un catarro para coger, Lee lo cogerá". Al trabajar siempre al 100% sus amigos no le dan importancia. Pero la realidad es bien distinta. Sin que la banda/amigos lo sepan, Lee ha estado yendo al Hospital a hacerse diferentes pruebas, y el diagnóstico es muy negro: Cáncer linfático. La quimioterapia ha de comenzar YA. Con Lee ingresado, la banda en estado de Shock, Fenwick saca al grupo de la carretera y suspende todas las fechas previstas. Fenwick siempre ha sabido improvisar para solucionar los problemas sobre la marcha. Pero por primera vez, con su amigo en el Hospital luchando por su vida, no hay nada que él pueda hacer. El resto de los Feelgood se unen a otras bandas: Walwyn con The Big Town Play Boys y Eddie & the Hot Rods, Bronze con The Hamsters y Morris con Sid Griffin & the Coal Porters y a veces con Mick Taylor.

Fenwick descubre una manera de llenar su tiempo mientras espera a la recuperación de Lee. Un antiguo Pub cerrado (The Oyster Fleet) se asienta en unos terrenos adquiridos por su hermano mayor, promotor. La idea era levantar un Hotel. Pero hay problemas con los permisos. Así que Fenwick le propone reabrir el local como Pub con conciertos en vivo. La respuesta de su hermano: "Haz lo que quieras, pero cuando te diga que salgas, tú sales".

"The Dr.Feelgood Music Bar" abre en Septiembre de 1.993 y rápidamente es un auténtico éxito entre las bandas y fans de la zona y de más allá. Los antiguos y presentes miembros de Dr.Feelgood se dan vueltas para tocar ocasionalmente. Y en los períodos en los que Lee no está ingresado también se deja ver por el Bar.

En una ocasión, Lee comenta que siente que la banda ha de vovler a girar, que se siente con fuerza. Fenwick no está de acuerdo. La extrema delgadez y la extensión de la enfermedad son evidentes para todos. Pero está de acuerdo en hacer un último concierto, que finalmente serían dos noches. Ésos son los dos últimos conciertos de Lee Brilleaux con Dr.Feelgood. Lee ataca el concierto con tanta energía y entusiasmo que la gente piensa que puede suceder el milagro de la recuperación.

La noche fue grabada y publicada en el disco "Down at the Doctors". Un disco totalmente memorable por su sonido, por su energía, por su música, como documento y testamento sonoro de Lee, y por los minutos finales con un cántico unánime en la sala "Brilleaux... Brilleaux... Brilleaux...". La despedida a uno de los más queridos músicos de R'n'B de Gran Bretaña.

Después de la grabación, Lee pasa el tiempo en su casa, con su familia, atendido por una organización de la zona (The Southend Community Extended Nursing Team) que se dedica a ayudar a los enfermos terminales y a sus familias a pasar los últimos días en sus hogares.

El 7 de Abril de 1.994 Lee Brilleaux muere rodeado de su familia a la edad de 41 años.

Lee Brilleaux, infatigable (una media de más de 200 conciertos al año), siempre tirando hacia adelante pese a todo, una gran voz, totalmente característica y perfecta para el R'n'R y el R'n'B, un tipo que marcó a los que lo concocieron... Un tipo inolvidable.

Inserto algún video con Walwyn a la guitarra, Mitchel al bajo y Morris a la batería, antes del diagnóstico de la enfermedad. Pura energía, pura electricidad, puro R´n´B... Pertenece a la grabación "Live Legends" (La gira nº 137 de Dr.Feelgood), que recomiendo totalmente.

Aaaaah... El arte del buzoneo

El buzoneo puede llegar a ser todo un arte. Y no me refiero a los de IKEA, o Mercadona o PC City. Me refiero a los humildes, a los de andar por casa. Vale, hay mucha insulsez, pero de vez en cuando te encuentras con alguna joyita. Como la que tienen más arriba. Eso sí: Hay que reconocer que bueno... está bien venderse, y eso... Pero vaya.. ¿No es el comienzo un tanto... pretencioso?

Dr.Feelgood (III)

En el posterior casting para cazar un buen guitarrista, la banda se fija en un jovenzano de Wembley, Gordon Russell (no olviden este nombre), pero la experiencia en la carretera del guitarra de Count Bishop, Johnny "Guitar" Crippen, hace que la balanza se incline a favor de éste.
Las giras continúan, y graban "Fast women, Slow Horses". Pero después de 11 años de grabaciones y giras contínuas el cansancio pasa factura, y los compadres de Lee desde el principio, Sparko y The Big Figure, se replantean su vida y deciden echar el freno y volver a casa y a sus familias. Catacrock!. La banda fuera de circulación.
Fenwick, manager y amigo desde el principio, también se replantea la cuestión. Quizá Dr.Feelgood ya ha hecho lo que tenía que hacer... También él necesita tiempo para pensar. Así que antes de pirarse 6 semanas a la India, se reune con el deprimido y frustrado Lee Brilleaux, el único que queda de la formación original, y le comenta que si la banda ha de volver a la carretera, necesita buscarse un nuevo line up.
Y Lee, un hombre perseverante e infatigable, llama en primer lugar a Gordon Russell, que había perdido el puesto de guitarra 2 años antes y había pasado ese tiempo aprendiendo en diferentes bandas. Obviamente, regresa a Canvey Island cagando leches.
Para bajista Lee recurre a un antiguo compañero de colegio al que ha visto en diferentes grupos, Phil Mitchell. Y para el puesto de batería es el propio Mitchell el que recomienda a otro compañero de colegio, Kevin Morris, que desde que salió de la escuela era batería profesional y que había estado trabajando en el circuito USA, incluso para Sam & Dave (que dentro de poco aparecerán por aquí), Rufus Thomas, etc... En el momento de la llamada estaba de batería en la banda francesa Trust.
Este período de cambio en la banda es bastante durillo para Fenwick y Lee emocionalmente, pero bueno, se preparan a conciencia, se recargan las pilas físicas y mentales, y se vuelve para hacer lo que mejor saben hacer.
Dr.Feelgood is back!
Graban "Doctor´s orders" en 1.984 y al año siguiente el maravilloso "Mad Man Blues", un éxito de ventas y totalmente recomendable. Un gran disco. Como curiosidad, fue Russell el que introdujo el tema "Mad Man Blues" (John Lee Hooker), fijo en los track list desde entonces, en el repertorio de Dr.Feelgood.
En 1.986 frman con Stiff Records, que habían tenido algunos éxitos con Elvis Costello, Madness y con The Damned. Con ellos graban los mediocres "Brilleaux" ('86) y "Classic" ('87). Si alguien que no conociera la banda se comprara estos discos, dudo que volviera a comprar ninguno más. Totalmente sobreproducido, con unos arreglos estúpidos.... Una brasa. Aquello no era Dr.Feelgood en absoluto. Eso sí, muy de los 80's, pero para nada lo que la banda era y representaba. En cualquier caso obtienen un exito comercial grandioso con su "triste" versión de "See you later Alligator" (acompañada de un videoclip del que imagino que se avergonzarían toda su vida).
Así que Fenwick y Lee deciden que si quieres un trabajo como a tí te gusta has de hacero tú mismo, y fundan Grand Records. El nombre es homenaje al Grand Hotel, en Leigh-on-Sea (también bien conocida de servidor), donde así mismo se encuentra el Pub de Lee.
Y Dr.Feelgood, vuelve a la carretera, dejando claro en cada actuación que ellos son una banda de R'n'R y de R'n'B, que no tiene nada que ver con el paréntesis de Stiff Records. Una apretadísima agenda mundial con multitud de fechas otra vez. Y es que esa es una constante en esta banda desde el principio: Conciertos constantemente.
La gira les lleva hasta Nueva Zelanda, donde un hecho va a conmover de nuevo al grupo. Russell recibe la noticia de la trágica muerte de su hijo pequeño. Totalmente conmocionado, y después de 6 años de constantes giras con el grupo, deja la banda.
La maldición del guitarrista perdido golpea de nuevo a la banda....
En este apartado había pensado incluir el videoclip de "See you later Alligator", pero lo he pensado mejor. Ese videoclip no hace justicia en absoluto al grupo. Así que he decidido insertar el video de un directo para un programa de la Tv alemana con material de "Mad Man Blues" ("Dust my Broom", de Elmore James, y "Tore Down", del Bluesman de Texas Freddie King, ya aparecido en este blog). La calidad no es muy buena, ya que viene de un VHS, pero vaya, se deja ver. Ustedes tranquilos, que aunque parezca que el tipo alemán no se va a callar nunca, al final lo hace. Y comprobarán que Gordon Russell era un gran guitarrista para el grupo.

El otro casco viejo.

Los que me concocen ya saben de mis aficiones históricas, así que no les sorprenderá esta entrada. Cuando en Zaragoza hablamos del Casco Viejo o el Casco a secas, a todos nos viene a la cabeza la zona entre las murallas romanas y San Vicente de Paul, en los alrededores del Pilar. Zona de tapeo, bebeteo y demás cosas malismas pal colesterol. En realidad el Casco Viejo abarca mucho más, pues habría que incluir San Pablo (El Gancho) y la Magdalena (El Boterón), incluso la otra parte del Coso Bajo, con San Agustín y las Tenerías.

Pero en Zaragoza se esconde otro Casco Viejo, totalmente olvidado excepto para los que allí viven. Me refiero al Casco Viejo del Arrabal, al otro lado del Puente de Piedra. Y aunque muchos hayan oído hablar de él, casi nadie lo conoce. Y es una auténtica pena, por que es un puñado de calles que conserva el trazado original y en el que nos podemos hacer una idea perfecta de lo que era la zona en el pasado. Se encuentra cruzando el Puente de Piedra, avanzando por la Calle Sobrarbe y entrando por la Calle Horno, la primera a la Izquierda. Calle Horno, Plaza Mesa, M. Lacruz, Pedro Villacampa, Plaza Rosario, Jorge Ibort... En la Calle Horno se encuentra el que creo que es el último pasaje cubierto de los que hubo en Zaragoza, el pasaje del Tío Lucas. Casas con fachadas bien restauradas, poca gente en las calles (con 3 personas me he cruzado mientras he estado allí), silencio absoluto, algún ruido de coche en la lejanía... Realmente es fácil trasladarse en el tiempo. En la Plaza Rosario estaba la casa donde vivió el Tío Jorge, héroe del Primer Sitio de Zaragoza. Y digo estaba por que la casa fue derribada para levantar un aséptico y normalito edificio de viviendas. Por lo menos la constructora tuvo la deferencia de colocar en la fachada la placa que recordaba al Tío Jorge en la casa original. Al otro lado, la Calle Villacampa. Don Pedro Villacampa, otro héroe de la Guerra de la Independencia, altoaragonés, que después de dar el callo en Zaragoza estuvo haciendo la puñeta a los franceses hasta que se marcharon de España. La vida de éste tío daría para una serie y/o película que te cagas. Pero estoy desvariando. El caso es que merece la pena acercarse hasta allí, sobre todo por la mañana temprano, con tranquilidad.

En la zona había tres Conventos: De Jesús, San Lorenzo y Santa Isabel. Del Convento de Jesús (que dió nombre al posterior barrio de Jesús) no queda nada. Del de Santa Isabel queda algún restillo de muro y la Iglesia, actual Altabás, en la Calle Sobrarbe. Aquí tuvo lugar el episodio conocido como "de la sublime puerta", que está retratado de manera impresionante en el monumento de la Plaza de los Sitios. Y del de San Lázaro tras la remodelación de la zona queda el claustro. No he visitado aún los restos, así que no puedo opinar. Del exterior he de decir que me gusta como ha quedado la zona.

Cercano a San Lázaro se ha conservado el antiguo Molino de San Lázaro, actualmente reconvertido a Restaurante pero que ha sabido conservar la estructura y la toma de agua. Los bajos estaban algo gorrinos hoy debido a la última crecida. Y al lado del Molino hay un mirador sobre el Ebro, una estructura metálica que se adentra en el cauce. ¿Y por qué está ahí? Pues mucha gente no lo sabe pero en ese punto estaba el arranque del Puente de Tablas, un puente de madera que junto con el de Piedra eran los dos únicos que había en la ciudad. Como curiosidad decir que en 1.813, cuando los franceses se retiraron durante la noche, nos dejaron como regalico la voladura del segundo ojo contando desde el Arrabal del Puente de Piedra.

En fin, un escondido rincón para un pequeño viaje al pasado. Acérquense, merece la pena y no les llevará mucho tiempo darse una vuelta por allí.

Dr.Feelogood (II)

Pero había algo en el ambiente que iba a terminar en un sonado abandono en la banda. Una gira europea maratoniana y una gira en USA menos satisfactoria de lo esperado, unido a una guerra de egos pasando por el desacuerdo en la inclusión de un tema (Lucky Seven) en su siguiente trabajo "Sneakin' Suspicion" desembocarían en un enfrentamiento irresoluble entre Wilko Johnson y el resto de la banda. Así que Wilko hizo el petate y siguió su propio camino. Y con él, aparte de un sonido característico, se marchaba el único compositor de la banda. Para sustituirlo se ficha al desconocido John "Gypie" Mayo, que se marcha de gira con ellos en el '77 cosechando muy buenas críticas y afianzándose como un buen recambio.

Llega la hora de preparar el siguiente album, y echan mano de viejos colegas. "Be seeing you" se publica en Septiembre con Nick Lowe produciendo.

Un año después publican "Private Practice", en el que se incluye "Milk & Alcohol", un tema compuesto por Nick Lowe y Gypie Mayo sobre una experiencia del grupo con la policía de Los Angeles en una gira de John Lee Hooker y que se convirtió en el single más vendido de la banda.

En junio de 1.979 publican un nuevo LP en directo, "As it happens" y en Septiembre de ese mismo año, nuevo LP de estudio, "Let it Roll".

En 1.980 Nick Lowe vuelve a producirles un LP, "Case of the Shakes", según la crítica de aquel año, "el mejor disco de la banda en mucho tiempo". Y otra vez gira por todo el mundo con una cantidad de fechas abrumadora. Eso pasa factura a Gypie, demasiado juerguista, que acaba enfrentándose al grupo. Al volver de la gira, sienta la cabeza y decide abandonar la banda y dedicar más tiempo a su familia.

Dr.Feelgood, otra vez a buscar guitarrista...